|
Реставратор, скрипичных дел мастер, ювелир: Все это Михаил Смаглюк
И уж точно он самый разноплановый кубанский художник. Сегодня реставрирует музейные экспонаты. Завтра делает пасхальные яйца. Потом создает свою главную скрипку. Это потому, что живет одним днем. Так сам говорит.
- Михаил Иванович, извините за вопрос: хлеб реставратора вас действительно кормит?
- Скорее нет: Поясню. За социально значимые вещи мне предлагают гонорар, но он, как правило, крохотный. Ни в коей мере не отражает стоимость затраченного труда. То есть моя работа скорее благотворительность, символ уважения к власти - светской, духовной. А с олигархами я не сотрудничаю, потому что, во-первых, не верю, что они смогут по достоинству оценить мою работу, а во-вторых, жалко посылать свои труды в «ссылку» - в какие-то богатые дворцы, где их увидит очень ограниченный круг людей. Самый стабильный источник дохода - оклад реставратора исторического музея: 10 тысяч рублей.
Лень - двигатель прогресса
- Насколько важен для художника промоушен? Модные тусовки помогают таланту?
- Какие там тусовки?! Курочка по зернышку: Если я родился в Краснодаре и всю жизнь здесь, если 30 лет работаю в нашем историческом музее, то поневоле знаю почти всех активных и талантливых людей в городе. И меня знают. Если честно относиться к делу, то шило все равно из мешка выпрет.
- Вы уже 30 лет работаете реставратором. И, наверное, можете объяснить, где граница между отреставрированной, но исторической вещью и новоделом?
- Она размыта - своя для каждого реставратора. Вопрос, конечно, в первую очередь нравственный: что тебе совесть позволяет. Но не только - многое зависит от опыта, от технологий, которыми владеешь. И, конечно, от ответа на вопросы: а для чего восстанавливается та или иная вещь? Какова будет ее дальнейшая судьба? Поэтому и существуют рядом эти понятия: «реставрация» и «реконструкция».
У меня много вещей, в которых после завершения работы «родного» материала оставалось меньше половины, а остальное - реконструкция. Но мне не стыдно за них, потому что в историческом музее очень важен экспозиционный вид. Для этого у каждого реставратора есть свои наработки. Самая известная из моих - термомасса, которая имитирует исторический материал: кость, керамику или металл. При необходимости расплавляется (при невысокой, в общем-то, температуре), освобождая исторический материал. Остатки смываются практически любым растворителем, следов не остается, и фрагмент, из-за которого была затеяна реконструкция, бывает точно таким, каким его нашли.
Собственно, термомасса или, например, машина для подготовки детали к покрытию эмалью (гильош) были придуманы, чтобы облегчить труд реставратора. Лень - двигатель прогресса: нежелание заниматься необходимой, но рутинной работой толкает на: инженерные подвиги.
Типичная линейка
- У вас есть любимая техника, материал?
- Нет, я человек увлекающийся. В определенные моменты мне нравится работать с одним материалом, а спустя время - с другим. Есть проекты - к примеру, пасхальные яйца, - где сосредоточены сразу несколько техник, специальностей, материалов. Скажем, прославленная фирма Фаберже работала практически со всеми видами эмали: с глухой и перегородчатой, цветной и прозрачной. Мне хотелось возродить всю тогдашнюю технологию, или, скажем так, типичную продуктовую линейку середины XIX века.
- Вы упомянули эмали. Они готовятся по рецептам XIX века или по современным технологиям?
- Что касается эмали, то это цветное стекло, которое оплавляется на ювелирном изделии или - при предварительной гравировке, гильоше - в печи. Используемые материалы - как раз вопрос этики. В принципе клей «Момент» допустим, но как вспомогательное средство или при работе, которая предполагает хороший экспозиционный вид в ущерб исторической точности. Лично я стараюсь использовать технологии и материалы, которые пришли к нам из глубины времен.
Творю с благословения
- Ряд ваших работ имеет религиозную направленность - к примеру, ковчег для святых мощей. Начиная творить, вы просите благословения?
- Заказ был на ковчег для святых мощей преподобных Ильи Муромца, Нестора Летописца и Никона Тмутараканского. По приходам прошел клич, серебро собирали всем миром. Благословение подразумевалось, хотя получено оно было позже, когда я попросил митрополита Кубанского и Екатеринодарского Исидора дать мне ковчег для представления на выставке. В 2001-м мне присудили за него медаль победителя Всероссийского ювелирного конкурса «Национальные традиции России».
- На пасхальные яйца тоже был заказ?
- Нет, это моя идея. И даже больше - часть жизни, несколько лет работы. Захотелось сделать именно два пасхальных яйца. Одно посвящено разрушенному екатеринодарскому храму Александра Невского, другое - уничтоженному памятнику императрице Екатерине II авторства Михаила Осиповича Микешина. Это случилось до того, как исторические святыни были восстановлены. Теперь шучу, что я-то и свел их вместе. Памятник Екатерине воссоздан там, где стоял, а храм переехал на новое место - по соседству с монументом. Пасхальные яйца хранятся рядом, да и на выставках обычно экспонируются вместе.
- Кстати, где можно увидеть ваши работы?
- Смотря какие. Булаву атамана - в штабе казачьего войска, ковчег с мощами - в храме, реликварий с освященной кубанской землей - в кабинете губернатора. А пасхальные яйца - это моя собственность, дома и хранятся.
Место найдется всем
- Когда вы решили создавать музыкальные инструменты, почему выбрали именно скрипку?
- Хочется делать что-то значимое, сложное. Скрипка - один из сложнейших инструментов, квинтэссенция - наряду с роялем - музыкальной культуры. Решение делать скрипку возникло, когда я доподлинно узнал, что добрая половина скрипичных мастеров не умела играть. И я тоже, но это неважно...
Мы умеем то, что не по силам музыканту: создать инструмент. Скрипка, красивая она или нет, должна прежде всего звучать. У меня был мощнейший выброс адреналина, когда она впервые подала голос. Потому что толщины деки должны быть в определенной гармонии, в созвучии. Не струны, а звук самого дерева. В эти ответственные моменты я приглашал музыкантов. Пользовался чужими ушами. А остальное - дело техники, моей техники.
- В мире существуют очень известные промышленные марки музыкальных инструментов. К примеру, рояли Steinway & Sons, скрипки Carlo Giordano или Aubert Lutherie: Нашел бы сейчас себе место под солнцем Страдивари?
- Я думаю, найдется место и Карло Джордано, и Михаилу Смаглюку. Каждая скрипка - индивидуальна, это вам любой музыкант подтвердит. Потому и существуют конкурсы скрипичных мастеров, когда комиссия оценивает звук инструментов из-за ширмы.
У меня пока две скрипки: обычная и альт. Есть мечта сделать квартет, то есть еще одну скрипку и виолончель.
- Хорошо, а что потом? Контрабас? Или работа с янтарем, с натуральным шелком?
- Не знаю. Я не предугадываю будущее. Живу одним днем. Мне так интересно.
| |